Projet "DUOS"
Présentation
Rencontrer d’autres personnes pour essayer de faire du beau et du bien , voilà la raison d’être de ce projet.
Un projet de duos à distance dont tous les gains provenant du streaming et toutes les royalties seront annuellement entièrement reversés à l’ONG Oxfam qui lutte contre les inégalités pour mettre fin à la pauvreté et aux injustices dans le monde.
Bien sûr, c’est infime, mais associer l’infime de chacun peut permettre d’agir. Du moins il faut y croire pour ne pas tout abandonner face à ce monde en souffrance.
Un grand merci à tous les artistes qui ont déjà participé à ce projet pour leur implication et leur générosité, et d’avance à toutes celles et ceux qui y participeront.Merci aussi à toutes celles et ceux qui soutiennent ce projet en le partageant.
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Je vous recommande chaleureusement de (re)découvrir ces super et généreux artistes.
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Duo avec Marie AWADIS
(Décembre 2023)
Marie AWADIS
The Armenian pianist and composer, based in Germany, is known for her sensitive sound.
Intimate and poetic, Marie's music aims at communicating the depth of human emotions. Her music, always centered around her instrument, the piano, draws influences from the life experiences that have shaped her as a human, from deep roots in classical traditions to recurrent folkloristic harmonic elements of her native Armenia. Her compositions are centered around elegantly crafted melodies and their evolving discourse, at once deep and intimate, aimed to bring about simplicity through the sophistication of a classically crafted pianistic language.
Born into a musical Family, she stood on stage for the first time at the age of five, singing with her fathers band.
Starting Piano lessons at the age of eight, music became her passion where she focused on the classical repertoire and became active in performing solo concerts.
Her repertoire included pieces from Bach to Rachmaninov and Schönberg, beside chamber music, choir accompaniments and studio projects.
After receiving her Bachelor degree in Lebanon she continued her studies in Germany at the Hochschule für Musik und Theater in Hannover. During her study she was invited to play the Schumann piano Concerto with the Lebanese National symphonic orchestra in Lebanon. Together with the Armenian cellist Karolin Scholz, she established the Duo Karma (2009), performing Armenian classical and traditional repertoire. This was the period where she discovered her passion to composing, and wrote her first cello duo piece "Waltzer", followed by more solo piano pieces later.
Since 2018 she is active playing concerts in Germany and Europe, also collaborating with different artists for studio recordings and live performances. Besides her two solo Albums “Echoes” (2015) and “Searching“ (2017), she has Also worked with Labels such as K7 (2019) , Sonderhouse (2020), Bluespiral (2021) and the legendary Deutsche Grammophone (2021). Her latest Album “Una Corda Diaries” was released on Nov. 2020 in Vinyl under the record label Oscarson. This album is written specially for the unique Klavins Concert Una Corda M189, and recorded on the instrument in Budapest. Her latest EP ‚LUYS’ is a vocal experiment, which is released on the 10th of November 2023. Another solo piano album has been recorded and going to be released next year.
Plus d'informations sur Marie AWADIS :
https://www.marie-awadis.com
https://linktr.ee/MarieAwadis
Duo avec Mirabelle GILIS
(Janvier 2024)
Mirabelle GILIS
Mirabelle commence à étudier le violon dès l’âge de 5 ans. Ses études l’amènent au conservatoire de Toulouse, puis de Saint Pétersbourg en 2004. Par la suite elle devient à Paris l’élève du violoniste de jazz Pierre Blanchard avant d’explorer les musiques traditionnelles de l’Irlande à la Turquie, ce qui la mène durant cinq années à Istanbul, puis à Londres avant de s’installer à Brest puis à nouveau à Paris. Durant toutes ces années, elle ne cesse de se produire dans diverses formations en France comme à l’étranger.
Aujourd’hui multi-instrumentiste (violon, alto, chant, mandoline, claviers, guitare ténor), elle est aussi compositrice (Miossec, les Amirales, Sonars) et prépare son premier album solo.
Plus d'informations sur Mirabelle GILIS :
https://lc.cx/0Glj0T
Duo avec Alessandra CELLETTI
(février 2024)
Alessandra CELLETTI
Alessandra Celletti est une pianiste de renommée internationale. Elle a une carrière de concertiste en Italie, en Europe, en Afrique, en Inde et aux États-Unis, avec plus de 20 productions discographiques et des millions d'écoutes sur Spotify. Elle part d'une formation classique mais ceux qui la connaissent un peu plus savent à quel point son attitude est grande de toujours expérimenter de nouvelles choses, à tel point que ses expériences se multiplient avec des ouvertures intéressantes également dans le domaine du rock, l'avant-garde et l'électronique. Elle entretient de nombreuses collaborations avec des artistes italiens et internationaux (dont le légendaire Hans Joachim Roedelius, pionnier de l'électronique allemande avec Brian Eno et les Clusters)
Nourrie notamment par la musique d'Erik Satie à qui elle a consacré plusieurs enregistrements, elle offre à ce Duo une poésie délicate. Tout cela avec simplicité, authenticité, générosité.
Plus d'informations sur Alessandra CELLETTI :
https://www.alessandracelletti.com
https://lc.cx/FfCvpG (Chaîne Youtube)
https://lc.cx/oIU0im (Spotify)
Duo avec Evgeny GANEEV
(Mars 2024)
Evgeny GANEEV
Danseur contemporain, artiste basé à Berlin.
Du ballet classique (formé à la Vaganova Ballet Academy, dansé dans plusieurs compagnies de ballet), il s'est tourné vers la danse contemporaine et s'est produit lors d'événements incroyables comme « Mind & Movement » Wayne McGregor (Londres) / CONTEXT.Diana Vishneva (St.Petersburg) / Paris Fashion Week . Yuima Nakazato (Japon) Couture LIMINAL/DOUBLE HELIX de Nanine Linning (Amsterdam) en collaboration avec Bart Hess etc.
Plus d'informations sur Evgeny GANEEV :
https://www.instagram.com/evgeny_ganeev
Duo avec Oskar TENA
(Avril 2024)
Oskar TENA
Compositeur, pianiste et ingénieur mécatronique mexicain.Il a grandi dans une famille de 5.
A l'âge de 4 mois, il subit un traumatisme de santé qui amène ses parents à l'entourer d'une atmosphère de musique classique. Dans les années suivantes, il s'intéresse au piano et commence ses premières études à l'âge de 9 ans. Suivant ses goûts musicaux, il en vient à créer sa propre musique et ses compositions reçoivent alors une certaine reconnaissance dans son pays et au-delà.
Actuellement, il crée une musique néoclassique originale, en y ajoutant des sons électroniques, qui créent ensemble un son relaxant et cinématographique. Au cours de l'année 2021, il a interprété sa musique en Allemagne et aux Pays-Bas, donnant des concerts avec d'autres compositeurs de différents pays.
Plus d'informations sur Oskar TENA :
https://www.songwhip.com/oskartena
Duo avec CHAMBERLAIN
(Mai 2024)
CHAMBERLAIN
Mathieu Harlaut alias Chamberlain est un producteur, compositeur et pianiste/claviériste français.
Après avoir tourné avec son trio de jazz post-moderne, il a sorti trois albums, trois Eps et de nombreux singles et reworks pour d'autres artistes.
Sorties sur son propre label, ainsi que sur des labels parisiens comme Infine Music, Kwaidan Records ou encore Relief Rec. "City-Sous-Bois" et "Fifty Plans" ont été utilisés par Victoria Beckham pour la Fashion Week Paris, la reprise de "Veridis Quo" de Daft Punk chez Wagram Music et le remix de "Call Me" Joon Moon apparait sur la série "Queen Sugar" sur la chaîne d'Oprah Winfrey.
Il compose également pour des agences de librairie musicale et des éditeurs créatifs comme Cezame Music Agency, Sony Music Publishing ou Art Melodies (quatre albums).
Principaux concerts et salles : Finaliste du Prix Société Ricard Live 2020, Transmusicales de Rennes, Festival Piano City Milano Italie, Casio Berlin, La Gaité Lyrique Paris, Reeperbahn Festival Hamburg, Fondation Louis Vuitton Paris 2023 avec son spectacle jeune public "Typotypex'" (compositeur, acteur et réalisateur) et de très nombreux clubs en France et en Europe.
Chamberlain a toujours eu l'audace de pousser sa curiosité jusqu'à son terme, évoquant des spectres sonores uniques. À la limite de l’étrange, ces apparitions regroupent une myriade d’influences et d’approches mêlant DIY, appropriation savante et arrangements pop, où classique, jazz, électro et bandes originales se confondent pour former des compositions musicales innovantes. Voici la photo : Kraftwerk, Ravel, Satie, Debussy, Steve Reich, Aphex Twin, Moodymann, Brad Mehldau. Ennio Morricone ou François de Roubaix, vous voyez ? Assez de références. Ce n'est pas tant d'où vient Chamberlain qui compte, mais là où il nous emmène.
Duo avec CASCADEUR
(Juin 2024)
CASCADEUR
Après un doctorat dʼArts plastiques, Alexandre Longo crée le projet musical « Cascadeur » en 2004.
Après 3 albums autoproduits, il obtient en 2008 le prix CQFD du magazine Les Inrockuptibles.
Il signe chez Universal/Mercury pour 4 albums :
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The human octopus en 2011.
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Ghost surfer en 2014, qui obtiendra la Victoire de la musique 2015 du meilleur album électronique.
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Camera sorti le 30 mars 2018.
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Revenant en 2022.
L’univers de Cascadeur est hautement cinématographique.
C’est donc sans surprise que certains de ses morceaux sont choisis au sein de séries (Clash, Khader Cherif), bandes annonces (Lʼécume des jours de Michel Gondry, The Normal Heart de Ryan Murphy, Des vents contraires de Jalil Lespert, En équilibre de Denis Dercourt) et films (Le sens de la fête de Toledano-Nakache, Le ciel attendra de Marie-Castille Mention-Schaar, Tiens-toi droite de Katia Lewkowicz...)
Il compose également les bandes originales des films suivants : Le combat ordinaire et On lʼappelait Ruby de Laurent Tuel; Amis publics et Super high dʼE.Pluvieux.
Cascadeur écrit pour la compagnie de théâtre « Cʼest pas du jeu » les musiques de leurs trois dernières créations La vie bien quʼelle soit courte (2016), Le potentiel érotique de ma femme (2018) adapté du livre de David Foenkinos et qui sera représenté au Festival dʼAvignon en 2018, puis Vole, Eddie, vole (2021).
Depuis 2014, il collabore aussi avec lʼauteur Maylis de Kerangal, avec laquelle il a créé quatre lectures musicales.
Duo avec Fabio CAPANNI
(Juillet 2024)
Fabio CAPANNI
Compositeur, musicien et architecte, Fabio Capanni est un innovateur majeur de la musique expérimentale depuis la fin des années 80.
Les textures sonores raffinées qui ont marqué l'approche très personnelle de Capanni vers les possibilités harmoniques de la guitare électrique l'ont amené à collaborer pendant plus d'une décennie avec Hans Joachim Roedelius, l'un des pères de la musique électronique, et à participer à des projets musicaux avec : Harold Budd, Peter Principe, Luc van Lieshout, David Sylvian, Steve Jansen, Richard Barbieri, Tim Story, Glen Sweeney, Chris Karrer.
En 2021, après un long silence, Fabio Capanni sort HOME, son premier album solo et en 2023 sort OUTSIDE pour le label américain Curious Music.
Duo avec Elena GOMEZ
(Août 2024)
Elena GOMEZ
Elena Gomez a poursuivi des études supérieures en musique au Conservatoire de Madrid, où son instrument principal était l'accordéon. D’un esprit créatif et sans cesse en recherche, elle commence à s'intéresser à la musique concrète et électroacoustique, et elle s'aventure dans le monde du son numérique avec son premier instrument électronique, un Moog MS20.
En 1986, elle a commencé à travailler à Radio 3, la chaîne musicale de la radio nationale RNE. Là, elle a réalisé et présenté divers programmes, magazines et émissions culturelles, et en 2005, elle a commencé son projet le plus personnel : l'émission radiophonique "Atmósfera" centrée sur la musique électronique expérimentale, l'art sonore et les nouveaux média, unique en son genre dans la radiodiffusion espagnole.
"Atmósfera" lui permet de libérer pleinement sa créativité, de continuer à créer de la musique, explorer de nouveaux paysages sonores, et lancer des projets sonores liés à la radio, comme le « Comic Sonoro/Radiofónico : Microchica et Destroboy », ou le concours « Delirios Instrumentales ».
Elle a participé avec « Atmósfera » à divers festivals comme le LEV Festival (Gijón, Espagne), Semibreve (Braga, Portugal) et Bozar (Bruxelles, Belgique).
En 2010, elle découvre l'instrument qu'elle explore continuellement : le Thérémine. Autodidacte, elle s'est plongée dans le monde de cet instrument fascinant, le seul dont on joue sans être touché. Sa difficulté l'a rendue de plus en plus passionnée, et elle est maintenant investie dans un projet de thérémine et piano avec la pianiste espagnole Ana Vega Toscano.
Par ailleurs, de 2015 à 2020, elle a été coordonnatrice de Radio 3, et depuis juillet 2020, elle est directrice de « Radio Nacional ».
Duo avec Oscar CARMONA
(Septembre 2024)
Oscar CARMONA
Oscar Carmona est compositeur, pianiste et artiste interdisciplinaire. Sa musique explore et s'inspire de divers genres tels que le minimalisme, la musique classique et la tradition du piano, la musique de film et la musique électronique. Oscar a écrit de la musique pour piano, ensembles, orchestre, médias électroniques, performance interactive et aussi pour la danse, courts métrages et le théâtre.
Ses compositions instrumentales ont été jouées au Japon, en France, en Suisse, au États-Unis, Espagne, Allemagne, entre autres pays. Bien qu'Oscar soit fortement influencé par la musique de Bach (« l'Alpha et l'Omega »), il recherche actuellement une symbiose entre le monde de la musique classique et l'univers sonore de la musique électronique. Ses dernières œuvres incluent des créations pour ensemble et électronique (Artificial, 2022 ; Insomnia, 2023) et de nombreuses compositions pour piano seul et piano avec électronique qui sortiront bientôt.
Duo avec Monica TORTI
(Octobre 2024)
Monica TORTI
Monica Torti est une guitariste suisse passionnée et talentueuse, connue pour son jeu expressif et musical.
Après avoir exploré divers instruments, elle se consacre à la guitare classique en 2015 et obtient son certificat avec les Félicitations du Jury au Conservatoire de Lausanne en 2018 (prof. Renaud Renquin). Elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Lausanne - HEMU, où elle obtient un Bachelor of Arts en 2022 et un Master en pédagogie instrumentale en 2024 (prof. George Vassilev). Monica poursuit actuellement ses études au Conservatoire Royal de La Haye, aux Pays-Bas (prof. Enno Voorhost). Parallèlement, elle participe à de nombreuses masterclasses avec des guitaristes de renommée internationale, tels que Judicaël Perroy, Zoran Dukic, Aniello Desiderio, Thibaut Garcia, Marco Tamayo, Gabriel Bianco, Tali Roth et bien d'autres.
Monica Torti a remporté des prix dans de nombreux concours internationaux, notamment en Suisse et en Italie, ainsi que des prix prestigieux tels que le Prix Fritz Bach 2024, le Seicorde 2023, le Prix Auditech SA 2022 et le Prix Paderewski 2016.
En tant que soliste, elle a été invitée à se produire en Suisse, en France et en Italie. Elle s’est produite dans de nombreux festivals de renom, dont les Rencontres Guitares Bulle, le Festival 6 Cordes au Fil de l’Allier, le Festival International de Guitare de Nendaz, le Week-end Musical de Pully et bien d’autres. Elle s'est également produite en soliste avec de nombreux ensembles tels que le Concerto de Villa-Lobos avec l'Orchestre du Conservatoire de Lausanne et le Quintette Boccherini avec le Quatuor Bazzini à Brescia, en Italie.
Monica se produit régulièrement avec le Duo Akisson et divers ensembles de musique de chambre, partageant la scène avec des artistes de renom tels que Thibault Cauvin et Johan Smith.
Toujours à la recherche de nouvelles expériences musicales, Monica intègre une pédale de looper à ses récitals. Elle a créé « Identity, classical guitar and looper pedal », un concert unique mêlant compositions et arrangements dans des styles variés.
Parallèlement à sa carrière artistique, Monica se consacre à l'enseignement de la guitare. Elle a travaillé dans de nombreuses institutions, notamment en donnant des masterclasses à l'Académie MIGS et en enseignant au Conservatoire de l'Ouest Vaudois et dans de nombreuses autres écoles de musique.
Plus d'informations sur Monica TORTI :
https://monicatorti.com
Duo avec Hakim HAMADOUCHE
(Novembre 2024)
Hakim HAMADOUCHE
Introduction de Gilles Roff , Télérama
"Un punk, Hakim Hamadouche ?
Il faut l’avoir vu jouer “Rock El Casbah” avec le Clash Mick Jones (en 2009, pendant Marsatac) sans
paraître déplacé une seule seconde, pour bien saisir l’énergie que ce long escogriffe
déplace en concert. Hamadouche, c’est l’homme qui tient le mandoluth électrique (et la baraque) derrière Rachid Taha depuis des années. Le frère de sang et de bringue, sans qui Taha n’aurait sûrement pas la même flamme sur scène. Vieux routier des lieux musicaux marseillais, Hamadouche n’est pas seulement un partenaire d’exception (Têtes raides, Tricky,Lili Boniche,Mick Jones,Brian Eno,Patti smith.. ) : virtuose du mandoluth, chanteur efficace, il sait aussi revisiter les traditions musicales de son pays d’origine, l’Algérie, explorer des zones mixtes – comme avec Oriental Fusion, groupe créé avec le percussionniste Ahmad Compaoré et le saxophoniste Edmond Hosdikian -, ou partir dans des improvisations sans fin avec d’autres pirates musicaux comme Sam Karpienia et Manu Theron. Un esprit punk pour des musiques rebelles."
Plus d'informations sur Hakim HAMADOUCHE :
Youtube Album Live
Duo avec l'OHV
(Décembre 2024)
A VENIR
OHV
(Direction : Arnaud George)
L’Orchestre d’Harmonie de Vandoeuvre, créé en 1991 sous l’égide de la Ville de Vandoeuvre, n’a cessé d’évoluer afin de partager avec le plus grand nombre sa passion pour la musique.
Composé de 80 musiciens et musiciennes, que ces instrumentistes soient professionnels (comme les 12 chef.fes de pupitres) ou bien amateurs de bon niveau issus principalement de Vandoeuvre et du large bassin nancéien, l’OHV maintient un niveau d’interprétation quasi professionnel qui en fait une belle vitrine du savoir-faire des orchestres à vent à la française.
Dirigé par Arnaud GEORGE depuis 2019, l’orchestre, grâce à son répertoire varié, contribue en outre à faire découvrir des compositeurs et des œuvres peu connues du grand public, voire à enrichir le répertoire musical par la commande d’œuvres originales.
L’OHV est membre de la Confédération Musicale de France et se produit chaque année dans de nombreux lieux pour y partager… la musique !
Plus d'informations sur l'OHV :
https://ohvandoeuvre.fr
DIRECTEUR MUSICAL ARNAUD GEORGE
Passionné depuis toujours par l’Orchestre d’Harmonie et la direction d’Orchestre, Arnaud GEORGE débute sa carrière de chef en 2014, après des études de trombone basse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon ainsi qu’au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Ces deux cursus lui permettent d’occuper le poste de Trombone basse solo de l’Opéra National de Lorraine de 2012 à 2016. Diplômé d’état en Trombone et issu de la promotion 2018 du dispositif « Prendre la direction d’un Conservatoire » de l’institut National des Cadres Territoriaux, Arnaud s’épanouit tout aussi bien dans la direction d’orchestre, l’enseignement de son instrument ou la direction d’établissement d’enseignement artistique.
Actuellement il assure la direction de l’orchestre d’Harmonie de Golbey (88) et occupe également les postes de Directeur de l’école Municipale de Musique de Vandœuvre-lès-Nancy et Directeur Musical et Artistique de l’Orchestre d’Harmonie de Vandœuvre-lès-Nancy.
